Pour construire cette exposition, Campbell part de sa vie et de son histoire singulière pour s’approprier et faire vivre un lieu exceptionnel au cœur de Londres. L’œuvre de Campbell Addy est imprégnée d’une conscience sociale aiguë. Il utilise son art pour donner une voix aux marginalisés, représentant des corps et des visages qui sont souvent négligés par l’industrie de la mode. Son portfolio captivant capture la richesse de la diversité humaine, mettant en lumière la beauté dans toutes ses nuances, qu’elle soit raciale, corporelle ou identitaire.
Addy ne se contente pas de capturer des images, il raconte des histoires. Chaque cliché est une narration visuelle, chargée d’émotions et de significations. Son approche collaborative implique souvent les sujets dans le processus créatif, créant ainsi un espace où l’authenticité et l’expression personnelle sont célébrées.
L’engagement de Campbell Addy envers la diversité et l’inclusion va au-delà de son travail photographique. En tant que fondateur et rédacteur en chef du magazine Nii Journal, il offre une plateforme aux talents émergents issus de communautés sous-représentées. À travers Nii Journal, Addy explore des thèmes sociaux et politiques tout en mettant en lumière la créativité et le talent issus de ces communautés.
L’impact de Campbell Addy sur l’industrie de la mode ne se limite pas à son esthétique révolutionnaire. Il remet en question les normes préétablies et inspire un changement culturel. En utilisant son art comme un outil de protestation et de célébration, il incite l’industrie à repenser ses pratiques et à embrasser la diversité sous toutes ses formes.
